Zeichentrickfilmstimmen aufnehmen: Ein praktischer Leitfaden für Lipsync

Synchronisieren von Zeichentrickstimmen: Ein praktischer Leitfaden für Lipsync

Sie sehen auf den Bildschirm, warten auf das Öffnen des gezeichneten Mundes und sprechen Ihren Satz aus. Doch Ihre Stimme klingt einen Bruchteil einer Sekunde zu spät. Der Mund der gezeichneten Figur schließt sich bereits wieder, während Sie noch am letzten Wort sind. Im Workshop 'Eine Stimme in einem Zeichentrickfilm spielen' stellen wir fest, wie oft Menschen mit diesem Bruchteil einer Sekunde kämpfen. Das Problem liegt selten in Ihrem Stimmklang selbst. Es liegt eher im Timing Ihrer Atmung und Kieferbewegung. Mit der richtigen Arbeitsweise legen Sie jede Silbe präzise auf das Bild.

Was Lipsync-Schauspiel genau bedeutet

Lipsync-Schauspiel ist das synchrone Einsprechen einer bestehenden Animation, wobei der Synchronsprecher die Mundbewegungen der Figur exakt verfolgt.

Stellen Sie sich eine Szene vor, in der ein kleines gelbes Monster plötzlich erschrickt und einen lauten Laut von sich gibt. Öffnet sich Ihr eigener Mund erst, nachdem die Figur ihre Kiefer bereits bewegt hat, glaubt der Zuschauer das Bild nicht mehr. Die Magie verschwindet augenblicklich.

Zuerst: Beobachten Sie die Plosivlaute und Lippenverschlüsse

Bevor Sie auch nur ein Wort sagen, sehen Sie sich den Ausschnitt ohne Ton an. Sie achten dabei ausschließlich auf die Momente, in denen die Lippen der Figur tatsächlich aufeinandertreffen.

Achten Sie während dieser Beobachtung auf die folgenden Ankerpunkte:

• Die Buchstaben p, b und m, bei denen sich die Lippen fest schließen.
• Die Buchstaben f und v, bei denen die oberen Zähne auf der Unterlippe ruhen.
• Breite Mundwinkel bei Vokalen wie dem ie-Laut.
• Große, runde Mundöffnungen bei Ausrufen oder Vokalen wie dem o-Laut.

Tipp: Notieren Sie in Ihrem Textblatt einen kleinen Strich über jedem Wort, bei dem sich der Mund der Animation vollständig schließt, damit Ihre Augen diese visuelle Orientierungshilfe bereits auf dem Papier sehen.

Danach: Atmen Sie im Rhythmus der Zeichnung ein

Ein häufiger Fehler am Mikrofon: Sie atmen erst ein, wenn Sie sprechen müssen. Dadurch schnappen Sie nach Luft und hinken den Ereignissen hinterher.

Ich erinnere mich an eine Aufnahmesitzung mit einem unerfahrenen Sprecher, der ein zorniges Kaninchen vertonte. Immer setzte er zwei Bilder zu spät ein. Erst als wir aufhörten, uns auf den Text zu konzentrieren, und ich sagte: "Atmen Sie genau in dem Moment ein, in dem das Kaninchen seinen Brustkorb ausdehnt", fiel der erste Laut sofort perfekt auf die Mundöffnung. Die Atmung steuert Ihre Muskeln. Sobald Ihre Atmung synchron mit der Figur verläuft, folgt Ihre Stimme von selbst.

Tipp: Öffnen Sie Ihren eigenen Mund bereits eine halbe Zählzeit vor der ersten Silbe, wenn die Figur mit offenem Mund im Bild erscheint.

Anschließend: Verändern Sie Kiefer und Zunge für den Charakter

Eine Zeichentrickfigur hat selten eine normale, entspannte Mundstellung. Ein dicker Bär bewegt seinen Unterkiefer schwer und träge, während ein hinterhältiges Insekt gerade mit straffen Lippen und einer hochgezogenen Nase spricht.

Sie lernen, wie Sie Ihre Stimme für verschiedene Charaktere physisch verändern, indem Sie Ihre Artikulationsorgane bewusst anders positionieren. Schieben Sie Ihren Unterkiefer einmal etwas nach vorne oder ziehen Sie Ihre Oberlippe an Ihre Zähne hoch. Sie hören sofort, dass sich Ihre Klangfarbe ändert, ohne dass Sie Ihre Stimmbänder forcieren müssen. Dies sorgt dafür, dass Ihre Stimme natürlich mit dem gezeichneten Mund verschmilzt.

Tipp: Bleiben Sie während des Sprechens physisch in dieser Position, denn sobald sich Ihr Gesicht entspannt, fällt auch der Stimmcharakter weg.

Zum Schluss: Überprüfen Sie das Timing auf der Zeitachse

Steht die Aufnahme, betrachten Sie die Kombination aus Bild und Ton auf dem Monitor des Regisseurs.

Hier achten Sie kritisch auf zwei Dinge:

1. Fällt der erste Laut mit der ersten Lippenbewegung zusammen?
2. Schließt Ihre Stimme exakt mit demselben Bild ab, mit dem die Animation den Mund schließt?

Wenn sich der Satz als zu lang für den gezeichneten Mund erweist, verschieben Sie nicht das Bild, sondern passen die Vokale in Ihrer Aussprache an. Indem Sie einen Vokal etwas kürzer halten oder einen Konsonanten präziser beenden, passt der Text plötzlich doch in den Rahmen.Tipp: Achten Sie bei der Kontrolle nicht nur auf die Aussprache, sondern rein auf das Übereinstimmen der Bewegung.

Häufig gestellte Fragen

Muss ich für Animationen sehr schnell sprechen können?

Nein, Geschwindigkeit ist selten entscheidend. Es geht um Präzision. Oft spricht eine Zeichentrickfigur überraschend ruhig, doch die Mundbewegungen sind sehr ausgeprägt und eckig animiert.

Wie verhindern Sie Kieferkrämpfe?

Indem Sie die Verzerrung aus dem gesamten Gesicht und der Körperhaltung nehmen, anstatt aus purer Muskelspannung im Hals. Ein gutes physisches Aufwärmen von Lippen und Kiefer vor der Aufnahme beugt Überlastung vor.

Kann jeder lernen, Lippensynchron zu sprechen?

Jeder mit einem gesunden Gehör und Rhythmusgefühl kann dies lernen. Es erfordert vor allem Training, gleichzeitig auf einen Bildschirm zu schauen und entspannt zu artikulieren.

Möchten Sie selbst hinter dem Mikrofon stehen und entdecken, wie Sie Ihre Stimme mit einer bewegten Figur verbinden? Sehen Sie sich den Zeitplan unserer Stimmtrainings im Studio an und melden Sie sich für eine praxisorientierte Sitzung an.