Doppiaggio di voci per cartoni animati: una guida pratica al lipsync

Doppiaggio di voci per cartoni animati: una guida pratica al lipsync

Lei guarda lo schermo, attende che la boccuccia disegnata si apra e pronuncia la Sua frase, ma la Sua voce suona con una frazione di secondo di ritardo. La bocca della creatura animata si richiude mentre Lei è ancora all'ultima parola. Nel workshop "Recitare una voce in un cartone animato" notiamo quanto spesso le persone lottino con quella frazione di secondo. Il problema raramente risiede nella Sua voce stessa, ma nella tempistica della Sua respirazione e del movimento della Sua mascella. Con il metodo giusto Lei posiziona ogni sillaba esattamente sull'immagine.

Cosa significa esattamente recitare in lipsync

Il lipsync è il doppiaggio sincronizzato di un'animazione esistente, in cui l'attore vocale segue esattamente i movimenti della bocca del personaggio.

Pensi a una scena in cui un piccolo mostriciattolo giallo si spaventa all'improvviso ed emette un suono forte. Se la Sua bocca si apre solo dopo che il personaggio ha già mosso le sue mascelle, lo spettatore non crederà più all'immagine. La magia scompare all'istante.

Prima: osservi le occlusive e le chiusure della bocca

Prima di dire anche solo una parola, guardi il frammento senza audio. Presti attenzione esclusivamente ai momenti in cui le labbra del personaggio si toccano realmente.

Durante questa osservazione, presti attenzione ai seguenti punti di ancoraggio:

• Le lettere p, b e m, dove le labbra si chiudono saldamente.
• Le lettere f e v, dove i denti superiori poggiano sul labbro inferiore.
• Angoli della bocca larghi per vocali come il suono della "i".
• Grandi e rotonde aperture della bocca per esclamazioni o vocali come il suono della "o".

Suggerimento: Annoti sul Suo foglio di testo un piccolo trattino sopra ogni parola in cui la bocca dell'animazione si chiude completamente, in modo che i Suoi occhi abbiano già quel riferimento visivo sulla carta.

Poi: inspiri al ritmo del disegno

Un errore comune al microfono è quello di inspirare solo nel momento in cui si deve parlare. Così Lei ansima e si trova in ritardo.

Ricordo una sessione di registrazione con un doppiatore principiante che interpretava un coniglio irrequieto. Ogni volta, entrava due fotogrammi in ritardo. Solo quando smettemmo di concentrarci sul testo e dissi: "Inspiri semplicemente esattamente nel momento in cui il coniglio espande il petto", il primo suono cadde subito perfettamente sull'apertura della bocca. La respirazione controlla i Suoi muscoli. Appena il Suo respiro è sincronizzato con il personaggio, la Sua voce seguirà da sé.

Suggerimento: Apra la Sua bocca mezzo tempo prima della prima sillaba se il personaggio appare sullo schermo con la bocca aperta.

Successivamente: deformi la Sua mascella e lingua per il personaggio

Un personaggio di cartone animato raramente ha una posizione della bocca normale e rilassata. Un orso grande muove la sua mascella inferiore in modo pesante e goffo, mentre un insetto subdolo parla con labbra tese e un naso arricciato.

Lei impara come deformare fisicamente la Sua voce per diversi personaggi posizionando consapevolmente i Suoi organi di articolazione in modo diverso. Provi a spingere in avanti la Sua mascella inferiore o a tirare in su il Suo labbro superiore contro i Suoi denti. Sentirà subito che il Suo timbro vocale cambia senza dover forzare le Sue corde vocali. Questo assicura che la Sua voce si fonda naturalmente con la bocca disegnata.

Suggerimento: Durante il doppiaggio, mantenga fisicamente quella posizione, perché appena il Suo viso si rilassa, anche il carattere vocale svanisce.

Infine: controlli la tempistica sulla timeline

Quando la registrazione è pronta, guardi la combinazione di immagine e suono sul monitor del regista.

Qui Lei presta attenzione critica a due cose:

1. Il primo suono coincide con il primo movimento delle labbra?
2. La Sua voce si conclude esattamente sullo stesso fotogramma in cui l'animazione chiude la bocca?

Se la frase risulta troppo lunga per la bocca disegnata, Lei non sposta l'immagine, ma adatta le vocali nella Sua pronuncia. Accorciando leggermente una vocale o troncando più bruscamente una consonante, il testo si adatta improvvisamente al contesto.Consiglio: Durante il controllo, non si concentri solo sulla pronuncia. Si concentri piuttosto sulla perfetta sincronizzazione del movimento.

Domande frequenti

Devo parlare molto velocemente per l'animazione?

No, la velocità è raramente la chiave. La precisione è ciò che conta. Spesso un personaggio dei cartoni animati parla in modo sorprendentemente calmo. Ma i movimenti della bocca sono molto pronunciati e animati con angolosità.

Come posso evitare crampi alla mascella?

Per ottenere la deformazione da tutto il viso e dalla postura, piuttosto che dalla pura tensione muscolare nella gola. Un buon riscaldamento fisico di labbra e mascelle prima della registrazione previene il sovraccarico.

Tutti possono imparare a doppiare in lipsync?

Chiunque abbia un udito sano e un senso del ritmo può imparare. Richiede soprattutto allenamento nel guardare contemporaneamente uno schermo e articolare in modo rilassato.

Desidera stare Lei stesso dietro al microfono e scoprire come abbinare la Sua voce a un personaggio in movimento? Consulti la programmazione dei nostri corsi di doppiaggio nello studio e si iscriva a una sessione pratica.